Frédéric Iriarte, né en 1963 à Paris, est un artiste plasticien.
Il réside et travaille en Suède depuis 1986.

Dans les années 1980 il a appartenu au mouvement avant-gardiste de la Figuration Libre et présenté ses œuvres, entre autres, à la Galerie Beaubourg, la Galerie Marianne et Pierre Nahon ainsi qu´au Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou et au Musée d’art moderne de la Ville de Paris.

Il a, lors de ses voyages, connu et travaillé avec un certain nombre d´artistes graffiti, artistes de performances, vidéos, cinéastes, photographes, musiciens, critiques d´art, architectes et d´autres.

Ses œuvres ont essentiellement été reconnues à travers ses projets, expositions, interviews télévisées, articles de journaux, critiques d´art et éditions de livres bibliographiques.

Ce qu´il appelle “Les parasitages de l´art” dans l´environnement, architecture et le design ont fait agir et réagir un grand nombre de spectateurs et acteurs du monde de l´art. Part le biais d´une proposition officielle d´aménagement de tour de ventilation pour l´autoroute périphérique Nord de Stockholm, le conseil d´État à l´infrastructure de Suède (K-Konsult) a montré une certaine ouverture d´esprit et de nouveauté ainsi que d´innovation et de dynamisme.

Son approche ou intrusion sur les huit château d’eau dans les environs de Stockholm, l´année même ou Stockholm était Capitale Européenne de la culture en 1998, montre aussi que l´art peut s´appliquer à différents supports architectoniques ou sociologiques et vis et versa.

Le Parasitage du design se manifeste, entre autres, à travers une action réalisé en collaboration avec le représentant de Philippe Starck en Scandinavie et donne lieu à “Porteur-Porteuse” table représenté dans de nombreux programmes de télévisions et foires internationales d´art contemporain.

Il fut pendant trois ans, responsable de l’Association des Artistes Scandinaves à Stockholm (KC- Konstnärscentrum).

Il a été professeur à KTH Royal Institute of Technology (dans les domaines de l'innovation et du design), président du Centre des Artistes et se distingue avec des projets audacieux tels. comme paquet Dennis à la formulation de propositions de tours de ventilation, des châteaux d'eau projet "dernière goutte" lorsque Stockholm était la capitale européenne de la Culture, année du design, des propositions pour le nouveau musée Guggenheim à Helsinki, avec plusieurs œuvres monumentales et publiques en Suède et en France

Ses œuvres se trouvent représentées dans diverses collections aussi bien publiques que privées, dans toute l´Europe ainsi qu’aux États-Unis. De la Gallery Saatchi à Londres jusqu´aux bureaux exclusifs de grandes sociétés internationales, dans les ambassades de France, Institut et Centre Culturel de Scandinavie, Stockholm, Oslo, Copenhague, Stavanger, Helsinki voir [Commandes publiques] jusqu´aux bureaux du Ministère de la Culture et des Affaires Étrangères à Paris (AFAA bureaux de Max Moulin), Parc des Expositions, Porte de Versailles à Paris, EuroDisney à Paris, Ville de Malmö, Göteborgs, Stockholm, Falun, Trollhättan, Bordeaux, Perpignan et d´autres sociétés internationales ou universités.

Source : Encyclopédie Wikipédia